Nel silenzio del bianco puro, il tratto si fa scrittura e il colore vibrazione. Alessandra Viotti-Gilabert esplora le frontiere dell’invisibile attraverso cicli tematici in cui l’astrazione simbolica rivela la poesia profonda del vivente.
L’artista utilizza la prestigiosa carta Fabriano da 350g, realizzata artigianalmente in cotone. Questa carta di qualità museale, con la sua finitura spazzolata a mano, le frange e la filigrana, garantisce colori brillanti e un’eccezionale durata grazie alla sua composizione priva di acidi.
Serie Pittorica Points de Vue
L’audacia e il ritmo si incontrano in questa serie in cui la geometria interviene per evocare un’energia gioiosa, emancipatrice e risolutamente contemporanea. L’artista gioca con l’accumulazione ipnotica di sfere e ovali per celebrare la libertà assoluta. L’astrazione lirica si ibrida qui con una forza visiva “pop” dichiarata, dimostrando la capacità di Alessandra Viotti-Gilabert di rinnovarsi formalmente pur sublimando la sua grammatica estetica fondamentale: la tensione della linea nera, la perfezione della campitura e l’integrazione magistrale del vuoto.
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Serie Pittorica Pop Poésie
L’audacia e il ritmo si incontrano in questa serie in cui la geometria interviene per evocare un’energia gioiosa, emancipatrice e risolutamente contemporanea. L’artista gioca con l’accumulazione ipnotica di sfere e ovali per celebrare la libertà assoluta. L’astrazione lirica si ibrida qui con una forza visiva “pop” dichiarata, dimostrando la capacità di Alessandra Viotti-Gilabert di rinnovarsi formalmente pur sublimando la sua grammatica estetica fondamentale: la tensione della linea nera, la perfezione della campitura e l’integrazione magistrale del vuoto.
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Serie Pittorica Acqua Viva
Dedicato ai fluidi e all’elevazione, questo ciclo è dominato dalla profondità dei blu e dalla luce astrale dei pigmenti dorati. La donna vi appare come una divinità serena, intimamente connessa alle forze originarie. Le forme, che ricordano cellule acquatiche, si adornano di puntini metallici la cui vibrazione contrasta magnificamente con la quiete dei volti dalle palpebre chiuse. Esplorando i temi dell’acqua e della memoria, il volto femminile diventa il ricettacolo di un paesaggio interiore vasto e silenzioso.
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Serie Pittorica Anni Ruggenti
Vero e proprio omaggio all’effervescenza e alla libertà di movimento, questo ciclo decostruisce letteralmente il profilo femminile in una vertiginosa cascata di coriandoli pittorici e curve frenetiche. Il ritmo accelera, la linea si emancipa e la composizione diventa il teatro di un giubilo visivo in cui il rigore del tratto incornicia la spontaneità e l’eleganza del colore.
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Serie Pittorica Amazonie
Una vibrante esplosione cromatica dedicata alla biodiversità. I verdi profondi, i fucsia brillanti e i rossi ardenti prendono qui possesso dello spazio. La linea nera si anima, si arrotola e si fa radice o liana per avvolgere il ritratto. In questo ciclo carnale, le forme organiche sbocciano come una flora onirica, celebrando l’energia vitale e la potenza inafferrabile della natura.
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Serie Pittorica Ad Astra
Questo ciclo invita a un’elevazione vertiginosa verso l’universo e la memoria cosmica. Il volto femminile diventa il ricettacolo silenzioso dell’infinito. L’opera centrale di questa serie, Sirio (che prende il nome dalla stella più luminosa), illustra in modo spettacolare questa ascensione spirituale: le forme fluttuanti si costellano di pigmenti d’oro e d’argento, catturando e riflettendo letteralmente la luce ambientale per fare dell’opera un astro in sé.
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Serie Pittorica Délicatesse
La serie Délicatesse segna un punto di equilibrio sovrano nella ricerca di Alessandra Viotti-Gilabert. È il ciclo dell’estremo raffinamento, in cui la tensione del tratto nero si attenua a favore di una dolcezza aracnea, quasi immateriale. L’artista vi distilla il suo linguaggio visivo fino alla sua essenza più pura, creando spazi di silenzio e di profonda contemplazione. L’opera Quiétude è un’incarnazione perfetta di questa ricerca. Il volto femminile, catturato in un profilo di notevole purezza figurativa, riposa con le palpebre chiuse. L’opera si costruisce su un intreccio di linee infinitesimali che materializzano una capigliatura leggera, simile a un soffio di pensiero. L’astrazione simbolica interviene magistralmente attraverso tre campi di colore essenziali: un cerchio di un rosso fiammeggiante, un secondo di un arancione vibrante e un ultimo di un nero profondo, perfette campiture che si integrano al bianco matriciale della carta Fabriano. Piccoli germi di vita, simboleggiati da punti neri diffusi, si propagano nella composizione, aggiungendo una vibrazione organica. Quiétude non è una rappresentazione, è la rivelazione di un momento sospeso, di un’interiorità pacificata, in cui il vuoto diventa il luogo sovrano di una delicata armonia.
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Artista internazionale
Francia, Spagna, Italia, Germania, Grecia, Giappone, Corea del Sud
Mostre
50 mostre negli ultimi 5 anni, 7 mostre personali, 1 mostra antologica.
Premi
Premiata 13 volte in Francia e a livello internazionale, 2 medaglie d’argento dall’Académie ASL di Parigi.
Membro
Académie ASL di Parigi, Fondation Taylor, Artista quotata Drouot, Referenziata nel CAM
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