Dans le silence du blanc matriciel, le trait devient écriture et la couleur vibration. Alessandra Viotti-Gilabert explore les frontières de l’invisible à travers des cycles thématiques où l’abstraction symbolique révèle la poésie profonde du vivant.
L’Artiste utilise le prestigieux papier coton artisanal Fabriano 350g . Ce support muséal, brossé à la main, frangé et avec filigrane, garantit, par sa composition sans acide, des couleurs vibrantes et une longévité exceptionnelle.
Série Picturale Points de Vue
La série Points de Vue est un cycle d’introspection où le visage féminin devient le lieu géométrique de la pensée pure. Le titre joue sur la double acceptation : un regard porté sur le monde intérieur et le point de vue d’où émerge la perception. S’éloignant de la simple figuration de l’introspection des yeux fermés, ce cycle explore la tension fondamentale entre le regard visible et le regard invisible. Dans certaines œuvres, le regard est introspectif, partiel, voilé par des motifs géométriques ou des tracés infinitésimaux, forçant le spectateur à chercher la perception. Dans d’autres, il est totalement masqué par des jaillissements chromatiques ou des tissages de lignes, suggérant une perte de soi dans l’émotion ou la pensée. C’est une fusion magistrale de la topographie mentale et du sentiment pur, où le blanc matriciel du papier agit comme l’espace souverain des possibles.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Pop Poésie
L’audace et le rythme se rencontrent dans cette série où la géométrie s’invite pour convoquer une énergie joyeuse, émancipatrice et résolument contemporaine. L’artiste y joue avec l’accumulation hypnotique des sphères et des ovales pour célébrer la liberté absolue. L’abstraction lyrique s’hybride ici à une force visuelle « pop » assumée, prouvant la capacité d’Alessandra Viotti-Gilabert à se renouveler formellement tout en sublimant sa grammaire esthétique fondamentale : la tension de la ligne noire, la perfection de l’aplat et l’intégration magistrale du vide.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Acqua Viva
Dédié aux fluides et à l’élévation, ce cycle est dominé par la profondeur des bleus et la lumière astrale des pigments dorés. La femme y apparaît comme une divinité sereine, intimement connectée aux forces originelles. Les formes, qui s’apparentent à des cellules aquatiques, se parent de pointillés métalliques dont la vibration contraste magnifiquement avec la quiétude des visages aux paupières closes. En explorant les thèmes de l’eau et de la mémoire, le visage féminin devient le réceptacle d’un paysage intérieur vaste et silencieux.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Anni Ruggenti
Véritable hommage à l’effervescence et à la liberté de mouvement, ce cycle déconstruit littéralement le profil féminin dans une cascade vertigineuse de confettis picturaux et de courbes frénétiques. Le rythme s’accélère, la ligne s’émancipe, et la composition devient le théâtre d’une jubilation visuelle où la rigueur du trait encadre la spontanéité et l’élégance de la couleur.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Amazonie
Une vibrante explosion chromatique dédiée à la biodiversité. Les verts profonds, les fuchsias éclatants et les rouges ardents prennent ici possession de l’espace. La ligne noire s’anime, s’enroule, et se fait racine ou liane pour enlacer le portrait. Dans ce cycle charnel, les formes organiques s’épanouissent comme une flore onirique, célébrant l’énergie vitale et la puissance insaisissable de la nature.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Ad Astra
Ce cycle invite à une élévation vertigineuse vers l’univers et la mémoire cosmique. Le visage féminin devient le réceptacle silencieux de l’infini. L’œuvre centrale de cette série, Sirio (nommée d’après l’étoile la plus brillante), illustre de manière spectaculaire cette ascension spirituelle : les formes flottantes s’y constellent de pigments d’or et d’argent, captant et réfléchissant littéralement la lumière ambiante pour faire de l’œuvre un astre en soi.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Série Picturale Délicatesse
La série Délicatesse marque un point d’équilibre souverain dans la recherche d’Alessandra Viotti-Gilabert. C’est le cycle du raffinement ultime, où la tension du tracé noir s’efface au profit d’une douceur arachnéenne, presque immatérielle. L’artiste y distille son langage visuel jusqu’à son essence la plus pure, créant des espaces de silence et de contemplation profonde. L’œuvre Quiétude est une incarnation parfaite de cette quête. Le visage féminin, capturé en un profil d’une pureté figurative remarquable, repose les paupières closes. L’œuvre se construit sur un tissage de lignes infinitésimales qui matérialisent une chevelure légère, pareille à un souffle de pensée. L’abstraction symbolique intervient magistralement à travers trois champs colorés épurés : un cercle d’un rouge flamboyant, un second d’un orange éclatant et un dernier d’un noir profond, parfaits aplats qui s’intègrent au blanc matriciel du papier Fabriano. De petits germes de vie, symbolisés par des points noirs diffus, se diffusent dans la composition, ajoutant une vibration organique. Quiétude n’est pas une représentation, c’est une révélation d’un moment suspendu, d’une intériorité pacifiée, où le vide devient le lieu souverain d’une délicate harmonie.
Cliquez sur l’image pour basculer en mode diapositive
Artiste International
France, Espagne, Italie, Allemagne, Grèce, Japon, Corée du Sud
Expositions
50 expositions ces 5 dernières années, 7 expositions en solo, 1 exposition Anthologique.
Prix
13 fois primées en France et à l’international, 2 médailles d’argent de l’Académie ASL Paris.
Membre
Académie ASL Paris, Fondation Taylor, Artiste Coté Drouot, Référencée dans le CAM
Suivez-moi
Recevez les invitations pour participer gratuitement aux vernissages de mes expositions dans les Galeries les plus prestigieuses et soyez également informés de tous les évènements artistiques à ne surtout pas manquer.
