Alessandra Viotti-Gilabert
Artiste Internationale Cotée Drouot
Membre de la FondationTaylor
Membre de l'Académie ASL de Paris
Alessandra Viotti-Gilabert est née à Biella, dans le Piémont. Elle s’est formée dans l’atelier du maître Pippo Pozzi, un studio d’art d’inspiration Renaissance, véritable foyer de recherche interdisciplinaire fréquenté par des artistes et des intellectuels de renom. Cette expérience a posé les fondements de sa recherche, qui s’est d’emblée concentrée sur un dialogue intime entre rigueur technique, pensée visuelle et dimension symbolique.
Sa carrière a débuté en Italie par une pratique transversale mêlant intimement l’écriture et les arts plastiques. Durant cette première période, elle publie quatorze ouvrages, des livres d’artistes à la littérature jeunesse, dans lesquels les images (dessins et peintures) et les textes poétiques ou philosophiques s’entremêlent pour former des œuvres narratives et visuelles uniques. En 2014, son installation en France marque un tournant majeur et l’avènement d’une pleine maturité artistique. C’est à ce moment qu’elle choisit de faire évoluer sa pratique de manière radicale et réfléchie. Elle passe de la création de livres d’artistes à la réalisation exclusive d’œuvres d’art. Ce passage s’accomplit comme une décantation naturelle.
Guidée par la philosophie « d’enlever pour en dire plus encore », Alessandra Viotti-Gilabert choisit de laisser une place absolue au tracé, au signe, aux symboles, à la couleur, et au blanc naturel du papier artisanal Fabriano qui devient, en lui-même, une partie constitutive de l’œuvre afin d’exprimer ses cycles picturaux et d’explorer des thèmes universels profonds. Déployé sur de grands et moyens formats en papier artisanal Fabriano, son langage se concentre dès lors sur une synthèse épurée entre essentialité figurative et abstraction symbolique, aujourd’hui reconnue pour sa cohérence formelle et son intensité poétique. Dès lors, son activité d’exposition s’est largement développée à l’international.
Son œuvre, qui comprend plus de cinquante expositions individuelles et collectives, a été présentée dans des galeries et institutions majeures à travers l’Europe et l’Asie. Elle a notamment exposé à Paris (au Grand Palais), en Principauté de Monaco, Barcelone, Berlin, Athènes, Rome, Milan, Venise, Turin, Bologne, ainsi qu’au Metropolitan Art Museum de Tokyo et au Maru Art Center de Séoul. Son travail a été primé à treize reprises lors de récompenses internationales décernées à Paris, Barcelone, Tokyo et Rome. De plus, ses créations ont intégré des collections privées et publiques prestigieuses, figurant notamment dans les collections permanentes du Copelouzos Family Art Museum d’Athènes et du Musée FIJLKAM de Rome.
La reconnaissance institutionnelle jalonne son parcours : membre depuis 2017 de l’Académie Arts-Sciences-Lettres de Paris, elle en a reçu la médaille d’argent à deux reprises (en 2018 et 2023). Depuis 2023, elle est également membre de la Fondation Taylor. Solidement ancrée sur le marché de l’art, elle bénéficie d’une cotation officielle Drouot, figure dans le Dictionnaire des Artistes Cotés et est référencée dans le prestigieux Catalogo Dell’Arte Moderna (CAM Mondadori-Cairo Edizioni) au titre d’artiste du marché international, sur sélection de son éminent comité critique.
Alessandra Viotti-Gilabert est née à Biella, dans le Piémont. Elle s’est formée dans l’atelier du maître Pippo Pozzi, un studio d’art d’inspiration Renaissance, véritable foyer de recherche interdisciplinaire fréquenté par des artistes et des intellectuels de renom. Cette expérience a posé les fondements de sa recherche, qui s’est d’emblée concentrée sur un dialogue intime entre rigueur technique, pensée visuelle et dimension symbolique.
Sa carrière a débuté en Italie par une pratique transversale mêlant intimement l’écriture et les arts plastiques. Durant cette première période, elle publie quatorze ouvrages, des livres d’artistes à la littérature jeunesse, dans lesquels les images (dessins et peintures) et les textes poétiques ou philosophiques s’entremêlent pour former des œuvres narratives et visuelles uniques. En 2014, son installation en France marque un tournant majeur et l’avènement d’une pleine maturité artistique. C’est à ce moment qu’elle choisit de faire évoluer sa pratique de manière radicale et réfléchie. Elle passe de la création de livres d’artistes à la réalisation exclusive d’œuvres d’art. Ce passage s’accomplit comme une décantation naturelle.
Guidée par la philosophie d’« enlever pour en dire plus encore », Alessandra Viotti-Gilabert choisit de laisser une place absolue au tracé, au signe, aux symboles, à la couleur, et au blanc naturel du papier artisanal Fabriano qui devient, en lui-même, une partie constitutive de l’œuvre afin d’exprimer ses cycles picturaux et d’explorer des thèmes universels profonds. Déployé sur de grands et moyens formats en papier artisanal Fabriano, son langage se concentre dès lors sur une synthèse épurée entre essentialité figurative et abstraction symbolique, aujourd’hui reconnue pour sa cohérence formelle et son intensité poétique. Dès lors, son activité d’exposition s’est largement développée à l’international.
Son œuvre, qui comprend plus de cinquante expositions individuelles et collectives, a été présentée dans des galeries et institutions majeures à travers l’Europe et l’Asie. Elle a notamment exposé à Paris (au Grand Palais), en Principauté de Monaco, Barcelone, Berlin, Athènes, Rome, Milan, Venise, Turin, Bologne, ainsi qu’au Metropolitan Art Museum de Tokyo et au Maru Art Center de Séoul. Son travail a été primé à treize reprises lors de récompenses internationales décernées à Paris, Barcelone, Tokyo et Rome. De plus, ses créations ont intégré des collections privées et publiques prestigieuses, figurant notamment dans les collections permanentes du Copelouzos Family Art Museum d’Athènes et du Musée FIJLKAM de Rome.
La reconnaissance institutionnelle jalonne son parcours : membre depuis 2017 de l’Académie Arts-Sciences-Lettres de Paris, elle en a reçu la médaille d’argent à deux reprises (en 2018 et 2023). Depuis 2023, elle est également membre de la Fondation Taylor. Solidement ancrée sur le marché de l’art, elle bénéficie d’une cotation officielle Drouot, figure dans le Dictionnaire des Artistes Cotés et est référencée dans le prestigieux Catalogo Dell’Arte Moderna (CAM Mondadori-Cairo Edizioni) au titre d’artiste du marché international, sur sélection de son éminent comité critique.
Actuellement représentée et exposée en permanence en Italie par la Galleria AccorsiArte à Turin et à Venise, elle participe à l’effervescence de la Biennale de Venise 2026 dans la galerie vénitienne. Forte de son succès critique dès l’ouverture, son exposition a été prolongée jusqu’à la fin du mois de juillet 2026 par sa galeriste (la Galleria AccorsiArte figurant au catalogue officiel de la Biennale de Venise 2026).
L’œuvre d’Alessandra Viotti-Gilabert bénéficie par ailleurs d’une belle couverture médiatique et institutionnelle (Ouest-France, L’Est Républicain, Le Pays d’Auge, La Repubblica, Corriere di Roma, La Provincia di Biella, Univers des Arts, catalogues officiels), incluant un reportage et une interview télévisée réalisés lors de son exposition anthologique à Bologne.
CAM - Catalogo Dell'Arte Moderna
Alessandra Viotti-Gilabert est référencée dans le CAM n° 61 «Catalogo dell’Arte Moderna» Giorgio Mondadori – Cairo Edizioni comme Artiste du Marché International. Le Comité critique du CAM qui est composé d’experts et dirigé par Elena Pontiggia, Histoirienne de l’art, Professeur à l’Académie de Brera et à Polytechnique de Milan, analyse la production artistique italienne et sélectionne les artistes et les œuvres à travers un processus d’évaluation, d’interprétation et de contextualisation. Ce processus s’exprime dans la synthèse finale « des jugements du comité critique » publiés tant sur la version papier que sur la version en ligne du CAM – Catalogo dell’Arte Moderna publiée chaque fin d’année.
Démarche Artistique
La recherche d’Alessandra Viotti-Gilabert se déploie à travers des cycles picturaux consacrés à l’exploration de thèmes universels et contemporains : l’amour, le rêve, la mémoire, la biodiversité, l’univers, l’eau, la poésie et l’émancipation féminine.
Son travail repose sur un processus d’élaboration intérieure où l’image ne représente pas mais révèle. Le blanc est conçu comme un champ actif et générateur, un espace de suspension où formes et symboles émergent comme des traces d’énergie et d’états émotionnels.
Sa pratique combine le dessin à l’encre fine et la peinture acrylique, enrichie de pigments irisés, dorés et argentés. Les œuvres sont réalisées sur papier coton Fabriano 350 g/m², travaillé à la main, un élément qui renforce la dimension sensible et matérielle de l’œuvre.
Son langage visuel est une fusion de réalisme essentiel et d’abstraction lyrique, dans une tension constante entre maîtrise et ouverture, structure et dissolution.
Alessandra par Alessandra
Je crée dans un espace où les frontières s’estompent, où la réalité s’ouvre sur une dimension symbolique, et où le blanc devient le lieu du possible. Ma pratique ne décrit pas le visible, mais explore ce qui le précède ou le traverse. Chaque œuvre naît d’un acte d’écoute et de prise de risque, d’une tentative de donner forme à ce qui n’est pas encore pleinement exprimable.
Sources « Omaggio a Pippo Pozzi » , de Bruno Pozzato son Biographe et Critique d’Art.
Son Maître Pippo Pozzi
Le Maître italien Pippo Pozzi, décédé en 1999, travaillait dans son atelier « La Saletta dell’Orso » à Biella dans le Piémont. Il était artiste peintre mais aussi graveur, céramiste, sculpteur et critique d’art. Sa carrière d’artiste a été très dense avec une multitude d’expositions en Italie et à l’étranger. Il a participé à la Biennale de Venise, à la VI, VII et IX quadriennale de Rome. Il a exposé aux Galeries d’Art Moderne de Turin et de Bologne mais aussi au Palazzo Strozzi de Florence et à la Triennale de Milan. Certaines de ses œuvres, les « 100 Disegni de guerre » ont été exposées au Musée du Risorgimento à Turin, « L’omaggio a Venezia » à Palazzo Braschi de Rome et à l’Atelier de Bruxelles. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques en Italie et à l’étranger comme le Castello Sforzesco de Milan, l’Académie de Brera à Milan, El Premier Museo Materno del Mundo à Barcelone, à Monaco, Varsovie, Paris, Londres, Moscou, Mexico, au Pérou et aux États Unis. Il a également produit des articles d’art, des dessins et des illustrations pour des journaux et des magazines d’art.
Sources « Omaggio a Pippo Pozzi » , de Bruno Pozzato son Biographe et Critique d’Art.
Artiste International
France, Espagne, Italie, Allemagne, Grèce, Japon, Corée du Sud
Expositions
50 expositions ces 5 dernières années, 7 expositions en solo, 1 exposition Anthologique.
Prix
13 fois primées en France et à l’international, 2 médailles d’argent de l’Académie ASL Paris.
Membre
Académie ASL Paris, Fondation Taylor, Artiste Coté Drouot, Référencée dans le CAM
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